如今，“翻拍”已成為“IP”之后又一流行詞匯。曾有數據統計，僅2018年立項的翻拍作品就有44部，《天國的嫁衣》《王子變青蛙》《金粉世家》《澀女郎》等多部曾經創造過極大社會影響的作品均單上有名，《射雕英雄傳》《倚天屠龍記》等金庸小說更是時隔幾年便有新作推出。為何翻拍劇會如雨后春筍般層出不窮?到底什么樣的題材適合翻拍?

原因 原創能力不足

目前多數翻拍劇，除金庸小說外，便是選擇了10-20年以前，曾有過巨大影響，進而形成IP的原創影視作品。譬如青春情感題材，《王子變青蛙》《紅蘋果樂園》《將愛情進行到底》等熱門影視劇均被市場看中。此類作品的屬性和網文IP同理：已有大量的觀眾基礎、內容得到了觀眾認可、時至今日仍被不少觀眾熟記。

對出品方而言，無論是話題度還是銷售上，翻拍的風險都比原創作品更低。一位不愿具名的平臺買片人透露，翻拍劇的話題熱度讓其天然帶有流量，且內容經過市場驗證，因此確實比較容易得到平臺的關注。

但在業內人士看來，大量翻拍劇的出現，實質上都是原創能力不足的表現。制片人梁振華說，用翻拍來規避市場競爭，以掙快錢，是不少出品方的思路。“不管觀眾怎么質疑，大部分人還是會關注這個作品。即使拍完之后有人質疑，但肯定會有很多話題。對平臺來說，這種IP的影響力肯定也會吸引到觀眾。”

除了降低市場準入風險，翻拍也方便年輕的影視公司推出新人。例如柴智屏為新版《流星花園》選出的新F4王鶴棣、官鴻、梁靖康、吳希澤，便因這部有百萬粉絲的電視IP一夜爆紅。

風險 “原汁原味”反而不討好

翻拍蔚然成風，但翻拍是否真的是一條捷徑?在業內人士看來，翻拍的題材、內容，是首先需要考量的。今年立項的翻拍劇可分為兩種：一是有經典文學加持的作品，例如《金粉世家》和金庸的武俠作品等。還有一類便是以臺灣偶像劇為主的都市IP劇，例如《王子變青蛙》《澀女郎》《命中注定我愛你》等。

縱觀近兩年的翻拍作品，武俠IP翻拍有不少成功之作，例如李一桐版《射雕英雄傳》口碑不俗，新版《倚天屠龍記》僅預告片便引無數粉絲期待。但都市、偶像、言情IP等翻拍劇卻大都反響平平。例如今年柴智屏親自操刀翻拍的新版《流星花園》，雖然點擊量和微博話題很熱鬧，但豆瓣評分只有3.2分。

到底什么樣的題材適合翻拍?梁振華稱由于武俠、古裝、年代劇的劇情經過了時間洗禮，故事時效性較弱，因此即便現在拍，金庸小說、《金粉世家》等作品無論從情感支撐，到影像呈現、特效技術的升級，都不難賦予新的表達。反觀都市、言情、偶像IP，大部分都帶有強烈的時代情感共鳴，翻拍的風險也會隨著時代變化而提高。“就像瓊瑤的作品曾經風靡，正是因為生活艱難，她為觀眾造了一個很美的夢。但如今年輕觀眾都喜歡看具有強烈征服意味的‘大女主’戲了。因此想要符合現在觀眾的審美，必然要進行顛覆式的改編。但完全顛覆后，《將愛》還是《將愛》嗎?《還珠格格》還是《還珠格格》嗎?”

新版電視劇《澀女郎》的編劇顧小白表示，他接下改編工作是因為這部漫畫有強烈的時代共性，具有再次翻新的價值，“這部作品寫出了大都市人的各種精神困境，有點瘋狂，甚至有點迷失。朱德庸當年的漫畫特別具有前瞻性，這四個主要人物放在不同年代，觀眾都能找到自己的影子，所以在當下完全有可以創新的可能性。”

延伸 翻拍仍需創作力

如何將一部經典IP通過二次創作，與時俱進。不少編劇都認為，大部分翻拍做得不好，正因其違背了創作規律，只是機械性地復制。一位編劇坦言，很多編劇方在寫翻拍劇本時，都是重新捋順人物關系、將主要劇情保留、經典臺詞也原封不動地復制。所謂創新，不過是讓人物背景更符合當下，擴容配角的戲份而已，“因為很多劇方擔心，顛覆太過頭，原劇粉絲不買單;不改編的話，劇情又顯得過時。所以機械性地復制是最保險的，不僅對編劇要求不高，還能夠打著‘還原’的旗號吸引觀眾。”

梁振華也坦言，很多翻拍從實質上講很難歸為創作，大多都是在單純消費過去的內容，為新作制造話題，喪失了和經典作品對話或致敬的意義。“翻拍的趣味就在于，我們要用今天的時代，去看待過去的內容，并為它賦予全新的時代意義和影響力。古代經典翻拍，我們需要通過創作寫出當今年代對它的理解;時裝劇翻拍，也應該要有絕對把握，在某個領域和過去時代做得完全不同。” (張赫)

關鍵詞： 備案 翻拍劇 經典