二月的電影市場向來聲量十足：熱鬧的春節檔尚未結束，甜蜜的情人節檔期又如約而至。相較于《流浪地球》憑借新穎的國產科幻題材在春節檔一家獨大，今年情人節檔期的兩部作品《一吻定情》與《藍色生死戀》卻有著明顯的相似與不同——二者均是翻拍自國外經典IP的純愛電影，《一吻定情》取材自日本女漫畫家多田薰的《淘氣小親親》，直樹和琴子的戀愛故事，有臺版、日版、韓版和泰版珠玉在前。《藍色生死戀》則翻拍自韓國純愛劇王牌導演尹錫瑚的同名作品，恩熙與俊熙亦是許多韓劇粉心頭的白月光。兩部翻拍作品的首日票房一個超過9000萬，一個只有90多萬，相差100倍。意料之外的票房差距，背后原因卻在情理之中。

兩部電影海報。

純愛片應精準探尋目標受眾

如果說春節檔的觀眾基本盤是廣大中國家庭的話，情人節檔期則精準地瞄準了年輕人的錢包。在目標受眾層面，《一吻定情》比《藍色生死戀》更具優勢。

《藍色生死戀》于本世紀初由國內電視臺引進。這出由宋慧喬、宋承憲、元彬等韓星演繹的唯美愛情悲劇堪稱韓劇里程碑，有豆瓣網友評價其為“看哭了一代人”。而當年那些為恩熙、俊熙流淚的年輕人，如今大多已經進入而立乃至不惑之年，關心糧食與蔬菜、為工作奔忙的他們早已不再是純愛電影的主要受眾。可以說，新《藍色生死戀》執著地用十幾年前的熱灶，炒出了一鍋“車禍癌癥治不好”的冷飯。

拋開《藍色生死戀》所兜售的IP，電影本身質量也糙到了難以吸引年輕人的地步。將幾十集的電視劇壓縮成2小時的電影本就有難度，導演必須在人物和劇情方面取其精華，但該片宛如PPT，將原版每一集壓縮成5-10分鐘的橋段并粗暴地拼湊在一起，以至于電影整體情節碎裂嚴重，很多橋段無因無果，更是給未看過原版的觀眾帶來了不小的觀影障礙。不僅如此，該劇的粗糙還體現在字幕錯誤、道具制作疏漏等方面，例如男主的名字明明叫“俊熙”，所有的道具中卻都寫成了“俊希”，令人哭笑不得。

《藍色生死戀》劇照。

相比之下，《一吻定情》以源源不斷的翻改版本，成為了90、95乃至00后所熟悉的IP大作。原版漫畫問世于上世紀90年代并經歷過數次翻拍，其中最為國內觀眾所熟悉的要數2009年由瞿友寧執導，鄭元暢和林依晨主演的《惡作劇之吻》。此外，2013年日版《一吻定情》和2015年泰版《吻我》也屬上佳之作，在社交網絡上曾引發討論熱潮。那些年沉迷于學霸男神和呆萌少女間粉紅故事的男孩女孩們，如今大多仍在象牙塔中學習生活抑或剛進入社會。他們既有進入影廳的消費能力，也有為情懷買單的消費意愿。

平心而論，電影版《一吻定情》同樣在劇情方面存在著橋段粗糙、情節銜接失衡等問題，但整體將“呆萌灰姑娘與高冷學霸”具有反差感的戀愛故事講圓了，輔以臺式獨特的細膩音樂、鏡頭與臺詞，讓不少觀眾找回了當年追劇的感覺，一句“十六歲時喜歡的人會影響你一輩子”也能令人心頭有所觸動。

純愛片須順應時代特征，尊重觀眾想法

情人節檔期電影的一大共性在于其均是以“愛情”為內核。雖然《藍色生死戀》和《一吻定情》都是通過極致浪漫的故事來表達愛情觀，但不同的是，《藍色生死戀》強調“愛應甘于犧牲”，《一吻定情》則認為“愛要彼此成就”。顯然，《一吻定情》更令年輕觀眾心有戚戚。

不同版本的《一吻定情》。

當下的90后、00后們出生成長于更加開放與平等的社會環境中，其自我意識遠甚前幾代人。映射到愛情觀中，便是對自我感受的勇敢表達，對獨立愛情的堅持追尋以及對愛情邊界感的尊重。無論男女，都奉行“先活出自己，再遇見愛情”的原則。

在這種大環境下，《藍色生死戀》表達的愛情觀就顯得陳舊且單薄，同樣是在“炒冷飯”，恩熙起初尚能認真對待工作，但在與沒有血緣關系的戀人哥哥俊熙相逢后便全然拋棄了自我，戀愛絲毫未能給她帶來正面影響。甚至于影片中恩熙那句名臺詞“如果有下輩子，我要變成一棵樹”也許在十幾年前能夠感動觀眾，但如今看來則頗為矯情。相比之下，詩人舒婷那句關于“樹”意象的愛情詩句則更振聾發聵。

而在《一吻定情》中，湘琴就好似舒婷詩句里的茁壯木棉。這位起初成績稀爛的呆萌灰姑娘，在遇到直樹、確認心意后便開啟了“逆風翻盤向陽而生”模式，我們在湘琴算對數學題、為登上百名榜而拼命學習的情節中，在直樹因為湘琴的努力而逐漸接納繼而幫助湘琴的橋段里，足以體會到：愛是相互扶持，是彼此成就;愛是啐啄同機，是向上生長。

對于許多觀眾來說，影視作品除了發揮休閑娛樂功能，更是自我照見的一種重要載體。我們在其中投射自身追求的生活方式，探尋自身認同的內心思考。因此，即使是構建于浪漫主義之上的純愛片，也應當更符合時代特征，更尊重觀眾想法，才能讓觀眾有所思，有所感，有所認同。

□沈持盈(影評人)

新京報編輯 吳龍珍校對王心

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