新華社上海6月10日電題：“用心、用情、用功，總有新收獲”——影視佳作反哺舞臺(tái)藝術(shù)的啟示

新華社記者許曉青、吳霞

從影視經(jīng)典到文藝舞臺(tái)新經(jīng)典，改編作品正在成為我國(guó)文藝創(chuàng)作的新潮流之一。舞劇《永不消逝的電波》、民族歌劇《馬向陽(yáng)下鄉(xiāng)記》等多部改編自我國(guó)不同時(shí)期影視佳作的文藝舞臺(tái)精品，前不久在上海摘得文華大獎(jiǎng)。10日在上海開(kāi)幕的第25屆上海電視節(jié)，首次將白玉蘭獎(jiǎng)最佳編劇評(píng)選分為“原創(chuàng)”“改編”兩個(gè)組別進(jìn)行，致敬原創(chuàng)的同時(shí)，也致敬劇本改編工作者。

喚醒幾代觀眾的“集體記憶”

初夏的上海，文藝盛事接踵而至。6月中旬起，第25屆上海電視節(jié)和第22屆上海國(guó)際電影節(jié)將相繼舉辦，與上月的第12屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)呼應(yīng)。

與這些重大文化活動(dòng)同期舉辦的上海影視四季沙龍，請(qǐng)來(lái)國(guó)內(nèi)影視界和話劇界代表，共話“文藝創(chuàng)作用心、用情、用功”。中共上海市委宣傳部副部長(zhǎng)、市電影局局長(zhǎng)胡勁軍介紹，不僅《永不消逝的電波》從銀幕走向舞臺(tái)，“變身”現(xiàn)代舞劇，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展，上海還將2014年風(fēng)靡全國(guó)的電視劇《北平無(wú)戰(zhàn)事》重新創(chuàng)排，搬上京劇舞臺(tái)，對(duì)經(jīng)典電影《戰(zhàn)上海》也進(jìn)行創(chuàng)意改編，推出全新雜技劇。

文藝評(píng)論界認(rèn)為，以《永不消逝的電波》《戰(zhàn)上海》等為代表，從影視作品到舞臺(tái)劇目，通過(guò)符合時(shí)代特點(diǎn)的再創(chuàng)新，可以喚醒幾代觀眾的“集體記憶”。

比如獲得文華大獎(jiǎng)的話劇《谷文昌》這個(gè)題材，就曾被多次拍攝成電視劇，先后由郭凱敏、辛柏青、劉佩琦等演員扮演谷文昌。有熱心觀眾在網(wǎng)上留言，期望實(shí)力派演員參與的改編作品再多一些。

現(xiàn)實(shí)主義始終來(lái)自現(xiàn)實(shí)生活

從舞臺(tái)到銀幕和熒屏，抑或從銀幕和熒屏再到舞臺(tái)，故事的真情實(shí)感是打動(dòng)觀眾的前提。

上世紀(jì)60年代，電影《霓虹燈下的哨兵》受到觀眾歡迎，其創(chuàng)作藍(lán)本為同名話劇。這部作品的改編過(guò)程，其實(shí)也是電影主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)到部隊(duì)下生活的過(guò)程。而今獲得文華大獎(jiǎng)的舞劇《永不消逝的電波》探索的是“從影視到舞臺(tái)”的新模式。早年孫道臨主演的電影《永不消逝的電波》已成經(jīng)典，新近創(chuàng)排的同名舞劇繼承了影視藝術(shù)的視覺(jué)呈現(xiàn)方式，將故事巧妙地搬上舞臺(tái)。為此，上海歌舞團(tuán)的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)經(jīng)歷了近兩年的調(diào)研和籌備。

中國(guó)電視藝術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、國(guó)家一級(jí)編劇王麗萍感慨，如今影視作品已開(kāi)始反哺舞臺(tái)創(chuàng)作，不論哪種形式，不變的是創(chuàng)作初心，就是始終圍繞以人民為中心。她說(shuō)：“不斷積累和挖掘生活中的動(dòng)人細(xì)節(jié)，對(duì)我們來(lái)說(shuō)就是深入生活、扎根人民。搞浮光掠影式的作秀，出不了好作品。”

讓藝術(shù)形象更加留得住、傳得開(kāi)

“要想打動(dòng)觀眾，首先要打動(dòng)自己。”在上海影視四季沙龍里，多位專業(yè)人士提出這樣的觀點(diǎn)。

從電視劇到民族歌劇，《馬向陽(yáng)下鄉(xiāng)記》的創(chuàng)作給文藝工作者新的啟發(fā)。文藝評(píng)論家趙彤分析，《馬向陽(yáng)下鄉(xiāng)記》的戲劇沖突處理得恰到好處，特別是“馬向陽(yáng)”這個(gè)人物形象的塑造，其家庭環(huán)境、工作崗位的設(shè)置等很自然，貼近當(dāng)代百姓生活，人物本身也擁有一些同齡人的小煩惱，在此基礎(chǔ)上講述青年干部下鄉(xiāng)掛職的故事，更能引發(fā)觀眾共鳴。

北京人民藝術(shù)劇院著名話劇演員楊立新對(duì)舞臺(tái)和影視創(chuàng)作均有較深體會(huì)。他感慨，話劇《茶館》演到極致，大家發(fā)現(xiàn)“舞臺(tái)上‘只有人’”。也就是說(shuō)，人物刻畫(huà)太鮮活，即使戲很少，這個(gè)人物一樣能留得住、叫得響、傳得開(kāi)，久而久之與觀眾產(chǎn)生難舍難分的共鳴。

王麗萍認(rèn)為，塑造百姓喜聞樂(lè)見(jiàn)的人物，講好每個(gè)人的中國(guó)故事，呼喚影視與舞臺(tái)之間更多的互動(dòng)及衍生版權(quán)開(kāi)發(fā)。

“用心、用情、用功，總有新收獲。”楊立新說(shuō)，從一名話劇工作者的視角看影視創(chuàng)作，感到影視和舞臺(tái)藝術(shù)這兩個(gè)行當(dāng)都充滿了機(jī)遇。

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