《安家》播出過半，在北京衛視、東方衛視收視雙臺破2，熱度上毫無爭議，而口碑存在分歧，劇作有情感共鳴但也有質疑和爭議。

對作品和創作者來說，在開放的公共輿論場出現多元的觀點和聲音，在肯定中指出問題，在批評中肯定優點，這樣以提高為目的來爭鳴其實更具有思考價值，更利于總結成敗得失，更能看清楚觀眾和作品之間隔著屏幕卻又緊密相連的正確通道，而《安家》正是這樣一部可以帶來啟示的作品。

“編劇六六+主演孫儷+劇情房子”，中國人和房子的天然共情造就了這部劇的天然優勢，三者的疊加效應必然會讓《安家》熱度高、受關注，有話題、有討論。但購買日劇(《賣房子的女人》)版權又是《安家》的天然劣勢。播出至今，《安家》的整體劇情和人物設置，與改編版本的日劇差別還是比較大，這也是部分網友在看劇時表達不滿的一個原因。不少評論會認為，日劇的表演更加鮮活，人物也更有特色，而《安家》在改編的基礎上，不進反退。

縱觀以往的改編劇，不論日韓還是歐美，大部分的口碑都與原作相去甚遠。不少劇作奉行拿來主義，把地點人物稍微調換一下形成本土劇本，導致播出后罵聲一片，這印證了再好的劇本也不能直接拿來照搬。同時日劇粉絲自帶抵觸，且這種情緒難以消弭，這和“國產”后的水平到底如何關聯不大。《賣房子的女人》的中二、熱血、漫畫式的表現手法只是日劇語境下的風格自洽，其實并不符合中國觀眾的影視審美。

日劇原版中，氣場強大的女主角賣房子是靠一種信念支撐，看過后會覺得這是讓人幸福的職業，作品主題從本質上說還是與日本的匠人精神相關。而文化是深植在地域的土壤里，《安家》不可能像《賣房子的女人》那么拍。《安家》整體上是在編劇大刀闊斧的改動之下，呈現出國內房產中介特色文化的新故事，不存在水土不服的問題。劇中，主人公替買房人說出了心里話：買的不僅是房，更是一個幸福的人生。如果跳脫出日劇的原始印象，將這部劇當成反映國內社會生活的作品來看，它的整體節奏與講述的故事，的確可圈可點。

《安家》在播出期間實則有兩種聲音的博弈更為凸顯，也更加值得創作者思考。一種認為：這個劇很“中國”，很接地氣、細節很扎實。每一個熱搜的背后不僅僅是房子，更是家庭、職場、倫理、育兒、婚姻等這些中國人最關心的民生話題，像“二胎要不要換房”、“房產證要不要加兒媳的名字”、“心疼985”、“假離婚后愛人出軌能原諒嗎”等很容易激發大眾共鳴。孫儷的工裝穿搭、風卷殘云般地吃包子喝豆漿、帶看客戶會細心地拿著工具和鞋套、站過的椅子會用紙巾擦拭干凈……這些用心的細節都為《安家》加分和拉好感，也成為與同期職場劇比較后的亮眼之處。

而在輿論的另一端呈現出截然相反的觀點：話題密集是一把雙刃劍，單純地制造話題而缺乏豐滿且合乎邏輯的劇情、人物作為支撐，會讓這些話題僅僅淪為展示而已，從而削弱了劇情的扎實性。像張乘乘這條支線的爭議就很大，她的行為舉止已經完全超出了常人接受的邏輯。如果說宮蓓蓓夫婦和老嚴夫婦的故事非常現實主義，那么張乘乘這條線和全劇的現實主義風格多少有點違和。這個角色表達什么呢?難道僅僅是為了拋出所謂的一些像“我只是犯了全天下男人都會犯的一個錯誤”的金句嗎?還有就是，劇中的案例能不能再平民化些，人物讓老百姓感覺再近些，讓最普通的受眾感到劇情“真實且好看”要比“獵奇且精彩”更加考驗編劇的功力。

熱門劇都想成為全民爆款，而打破圈層就是考核指標，《安家》似乎做到了：房產中介們天天在學習房似錦的賣房經;經濟學家在拆解孫儷的賣房套路;育兒專家在討論原生家庭對孩子個性的影響;時尚博主們在扒孫儷那看起來并不起眼的小高跟到底有多么好穿……

延伸到創作層面，《安家》把房產中介行業搬上熒屏，反映更為底層的小人物的日常，也突破了國產行業劇大多只瞄準律師、醫生等社會精英的窠臼，這本身是值得鼓勵和肯定的。整部劇以中介行業切入，試圖在《蝸居》播出十年后從全新的視角梳理國人為房歡喜為房愁的生存狀態，透過行業品人生百態、感人情冷暖、看社會萬象，或許結果不夠完美，但也是在踐行“是現實題材，也要是現實主義”的創作理念。

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