由黃渤自導自演，王寶強、舒淇、張藝興、于和偉、王迅、李勤勤、李又麟等主演的電影《一出好戲》將于明日全國公映。該片講述了公司員工團建出游遭遇海難，被迫流落荒島共同生活，并直面一系列“人性”問題的寓言故事。

作為黃渤導演的長片處女作，他并沒有選擇“喜劇”這個自己最擅長、也最保險的類型，“根本沒想過‘保險’這事兒，用三年時間去做一件保險的事情，不如去演戲，可以出很多作品，收入也會更穩(wěn)定。”最終，他為觀眾呈現(xiàn)了一個在華語電影中少見的現(xiàn)實寓言題材，片中充斥著各種殘酷、荒誕和天馬行空的想象力。

從作品的完成度來看，在近年來大多數(shù)演員跨界的導演處女作中，很可能是最完整、最精致，也是細節(jié)最講究的一部，算是難得的精品，從中可以看出，這些年來他對于導演這個職業(yè)做了充足準備。

片場中的黃渤，將處女座的氣質(zhì)發(fā)揮得淋漓盡致，很多事情都親力親為。為了在張藝興臉上做一個鞋印的效果，他把工作人員的鞋子脫下來一遍遍按在張藝興臉上，再自己用畫筆勾勒出鞋印輪廓;片中有場戲，所有的角色都穿著藍色條紋裝，黃渤與服裝設計師一塊為每個演員設計不同的款式，然后現(xiàn)場裁剪;有好幾場戲已經(jīng)拍完，在王迅眼里已經(jīng)非常完美了，但黃渤在剪輯的時候，決定要求重拍。

這次和他合作過的演員都說，黃渤是他們見過脾氣最好的導演，但他對于細節(jié)的要求卻非常嚴苛，這種堅持，正是一個導演應該具備的品格。新京報獨家采訪了導演黃渤和演員王迅，回憶《一出好戲》拍攝過程中的幕后故事。

1 劇本

曾設想過整個故事沒有主角

黃渤拍電影的想法早在2010年時就萌發(fā)了，“本來打算2011年拍，2012年上映。”但是，當時的黃渤憑借寧浩的“瘋狂”電影系列迅速成為國內(nèi)炙手可熱的喜劇大腕，又憑借《斗牛》斬獲了金馬獎最佳男主角，一時風頭無兩，各種工作邀約紛至沓來，沒有多余的精力去拍自己的電影。對于處女座的黃渤來說，執(zhí)導一部電影是需要全身心投入的一件事情。

2015年，演完《尋龍訣》之后，黃渤基本就沒怎么接工作，開始專注在自己的這部處女作上，和編劇關在小黑屋寫劇本。“如果只是一個單純的喜劇，他肯定就不做了。”好友王迅是最早聽黃渤講故事的聽眾之一，故事講述一群人在孤島上的遭遇，群戲加上孤島戲，在目前國產(chǎn)電影中算是比較稀有的類型，多少帶有一些實驗色彩，拍攝難度會更加復雜。光是劇本就推翻了無數(shù)次，王迅從2010年就聽黃渤聊這部戲，“劇本出了幾十稿，每稿都不一樣，都是翻天覆地的變化。”

黃渤覺得，劇本的難度在于“不太有章可循”，之前雖然也有過一些荒島題材的電影，但跟自己心里想表達的內(nèi)容都不一樣，“并且里面牽扯了好多有關經(jīng)濟學、社會學以及哲學上的東西，有一些超出了我的知識范疇，你必須要有一定的高度，抱著俯視的態(tài)度，才能調(diào)配里邊的故事，才能嬉笑怒罵，游刃有余。”

因此，黃渤最開始走過很多彎路，做了很多不同的設想，其中設想過整個故事沒有主角，以不同角色的視角連接，比如王寶強飾演的小王成為荒島的主人之后，就以他的主視角去看所有人，表現(xiàn)這群人的生存狀態(tài)，接下來于和偉飾演的老板成為主人之后，視角再轉(zhuǎn)換到他身上，小王就成了邊緣或是對立的一面。但是這種講述故事的方式太過實驗性，跟觀眾的觀影習慣有些沖突。“如果說成本再小一點，不用考慮太多，這樣也未嘗不可。”黃渤還是希望“市場需要”跟“自我表達”能夠在一定程度上結(jié)合起來，不要那么對立。

2 寓言

“天上下魚”有現(xiàn)實科學依據(jù)

在創(chuàng)作《一出好戲》的時候，黃渤經(jīng)常問自己：“在目前的市場環(huán)境下，是不是可以有自己的表達?在表達的時候，就一定要那么小眾嗎?”他一直認為電影具有文藝與娛樂兩種屬性，如何把握好這兩種屬性的“度”是一個問題。

《一出好戲》的故事是一個寓言，有一定的實驗性，這是黃渤在這部電影中所堅持的藝術表達，否則他就去拍一部純喜劇了。影片中經(jīng)常會看到一些荒誕的、非現(xiàn)實性的場景——海邊倒扣的廢棄巨輪，海難時被巨浪卷起的大鯨，還有極具超現(xiàn)實的天上下“魚”的場景。其實，這些看似荒誕的段落，在現(xiàn)實中都是有科學依據(jù)的，比如“天上下魚”的場景，在全世界各地龍卷風頻繁的海邊經(jīng)常出現(xiàn)。

另外，片中有一段黃渤飾演的馬進站在高臺上激情陳詞的鏡頭，一束高光打在他的頭上，音樂響起德國作曲家理查·施特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》，這首交響樂曾經(jīng)在庫布里克的科幻名作《2001太空漫游》中被使用過，被黃渤放在這里之后，宏偉悲壯的樂感又被激發(fā)出另一種韻味，與電影的整個主題調(diào)性極其妥帖。

《一出好戲》雖然是一個近似于《蠅王》的寓言體故事，但黃渤并沒有將這個寓言做得太過殘酷，還是比較喜歡“在嬉笑怒罵中能夠帶出一些別的東西來，不想皺著眉頭說話。”他還是希望能夠舉重若輕一點，“而不是說把血抹到你臉上，不希望是純感官上的刺激。”其實最開始，黃渤是想把這個故事做得更癲狂，“嘻嘻哈哈把這事兒說完，大家把它當作一個鬧劇看也OK，把它當成一部有表達的片子去琢磨也OK，各取所需。但自己實際的能力可能還挺難做到這種，所以最后還是決定要收一些。”

3 選景

七天褲衩一直是濕的，都沒干過

日本屋久島

黃渤在開拍之前已經(jīng)預料到了，這不會是一個特別舒舒服服就能拍完的戲。然而，真正拍攝的過程，比他預想的還要困難好幾倍，這主要表現(xiàn)在影片拍攝現(xiàn)場自然條件的不可控上。劇本寫完之后，黃渤帶劇組開始選景，去了很多地方，新西蘭、泰國、中國臺灣、海南、千島湖等，但都沒有符合故事中荒島的樣貌。一次偶然的機會，工作人員看到一些日本屋久島的圖片，劇組就抱著一絲希望抵達那里，結(jié)果帶來了驚喜。這個島上有各式各樣的石灘、石壁、山洞、瀑布、森林，給這個故事提供了很多豐富的環(huán)境樣貌，也為整個片子建立起了一種荒誕氣質(zhì)。

然而，令黃渤疑惑的一點是：“為什么這么美的地方之前都沒有人來拍戲呢?”后來才知道這個島一年會下400場雨。電影選在2017年2月底開機，主要是為了躲過雨季，沒想到拍攝過程中的高密度降水，還是讓劇組感受到了絕望。有時候天氣預報說是晴天，但是到現(xiàn)場就下雨了，只能轉(zhuǎn)場拍別的戲，等轉(zhuǎn)過去的時候太陽又出來了。黃渤說：“真是叫天天不應，叫地地不靈。”在這種環(huán)境下黃渤只能想盡辦法隨機應變，“我沒法做到像好多藝術家一樣，為了等一個晴天空半個月在那兒。實在不行，最后只能咬牙“在雨里拍吧。”沒想到，這種改變卻呈現(xiàn)出另一種氣韻，“一群人在雨中昂揚著，環(huán)境的沖突更彰顯出內(nèi)心那種力量，也挺好的。”

這部戲的演員吃了不少苦，風吹雨淋，“七天褲衩一直是濕的，都沒干過。”舒淇開玩笑說道：“劇組肯定是把錢全都拿去玩了，只能選一個最苦的地方拍戲。”雖然在屋久島的拍攝環(huán)境很艱苦，但拍完之后，每一個演員無一例外都特別想念這個地方。

青島

除了在日本屋久島取景之外，影片有些場景還選在黃渤的家鄉(xiāng)青島。如今，青島的拍攝環(huán)境越來越便捷，有很好的棚。片中的山洞是在青島的棚里拍的，山洞里面的形狀、走向、光線位置、主體跟群體之間的關系，都做了很多嘗試。在片子后半段，山洞被壓得特別低，就是希望營造那種壓迫感，人都站不起來。

片中倒扣的大輪船，因為沒法在外景搭建真實的船體，不能在海灘深挖，所以整個海灘，包括河、石頭等，都是在青島的棚里全部一比一地復原了。最開始，那艘廢棄的大船做過側(cè)躺的方案，但后來導演還是覺得倒扣在海灘上比較好，船的地板變成了天花板，天花板成為地板，呈現(xiàn)出一個顛倒的世界，與整個故事關系比較像，“因為整個故事一直在反轉(zhuǎn)，人物關系也在反轉(zhuǎn)。”

黃渤自己感受也比較奇妙，“平時已經(jīng)習慣了正常的構(gòu)圖，整個場景倒過來之后，在里邊待時間長了，跟在船上是一模一樣，有眩暈、想吐的感覺。”觀眾在看這個場景的戲時，剛開始可能覺得有點別扭，但時間長了便能感受到這個場景與故事結(jié)合的妙處。

4 群戲

舒淇干等八天通告，最滿意王迅

《一出好戲》中有30多位演員，是個大群戲，在演員調(diào)教、鏡頭調(diào)度、場面掌控上有很大難度。所以，在主要演員的選擇上，黃渤盡量找一些比較成熟的“戲骨”，“我說完人物性格、人物關系以及整個語境的調(diào)性，大家會在一個比較短的時間內(nèi)，基本能夠找到這個人物的內(nèi)核。”

黃渤說，這樣一個大群戲，能找到這么多好演員來參演是一種奢侈。很多演員大部分時間都在做背景，一待待一天，一句臺詞沒有。女主演舒淇曾在自己的房間里邊等了八天通告，都是很正常的。

王迅是讓黃渤比較“省心”的演員，因為這么多年一直做配角，王迅早已摸清了在群戲中的生存法則，“這場戲的焦點可能不在我身上，是黃渤和張藝興的戲，但是大家都在旁邊圍著，我肯定是想辦法積極參與，當鏡頭掃過時，你的狀態(tài)一定要是對的。”

黃渤也經(jīng)常在其他演員面前表揚王迅：“你們看看老潘，永遠在狀態(tài)，永遠在積極地給自己加戲，無論(這鏡頭)我用不用。”王迅飾演的老潘算是導演為他量身定做的，是一個色彩性很強的角色，身上帶有一股子“賤勁”，黃渤有時候看監(jiān)視器，都恨不得把手伸到屏幕里抽他一巴掌。于和偉也說，在和王迅演對手戲的時候，心里會猛然升起消失很多年沒出現(xiàn)的暴力欲望，想打人。

所有演員中，讓黃渤最花心思的就是張藝興飾演的表弟小興。最開始試了幾十個演員都沒有遇到合適的，還是舒淇提醒他，“為什么不找張藝興?”黃渤之前不是沒有想過，但是這個角色難度有點大，怕張藝興拿不下來。最后，黃渤從默契度考慮，和張藝興一起參加真人秀節(jié)目《極限挑戰(zhàn)》相處了三年，彼此熟悉，表兄弟的關系其實已經(jīng)建立起來了。并且張藝興天生就帶有一些呆萌、憨憨厚厚的形象與角色很相符。

在做造型的時候，黃渤就給藝興臉上做了一些雀斑，戴了個眼鏡，頭發(fā)亂亂的，在形象上更接近角色。對于張藝興來說，小興這個角色難度最大的是后半段的反轉(zhuǎn)，該怎么把握準這個角色。對導演黃渤來說，過程也很痛苦，“有的時候會一遍一遍地磨，有的時候會連拍20多遍。”

5 執(zhí)導

黃渤“偷師”了很多合作者

王迅說，黃渤其實很早就具備了做導演的能力。2012年的時候，他就小試牛刀，拍了兩部微電影《特殊服務》和《2B青年的不醉人生》。從這兩部微電影中可以窺視出黃渤在創(chuàng)作上的野心，兩部作品在內(nèi)容上都不是走純喜劇路線，而是融入了自己對于現(xiàn)實生活的一些思考，在形式上都是采用了封閉空間敘事，并且后者采用了極具實驗性的一鏡到底的拍攝方式，作為新導演，這種探索方式可謂大膽。

這些年來，黃渤作為演員合作了很多導演，“整個人在這樣的環(huán)境里成長起來，合作過的每個導演，各個專業(yè)的人對自己都會有潛移默化的影響。”王迅與黃渤從2006年的《瘋狂的石頭》第一次合作，認識有十多年，之后每部戲幾乎都有合作。在王迅看來，黃渤是一個不斷學習型的演員，“他不是那種已經(jīng)演得不錯，就按部就班的演員。他在不斷跟新導演合作的同時，也在汲取別人身上的優(yōu)點，所以你看黃渤這次做導演，會有管虎的風格，有寧浩的風格，也有陳可辛的東西，完全能感受得到。”

學管虎

所有鏡頭都不放過

曾合作：《斗牛》《殺生》等

王迅說，管虎導演在現(xiàn)場絕對不放過任何一個細節(jié)，360度拍個遍，因為他怕后期一上剪輯的時候發(fā)現(xiàn)缺鏡頭，所以就把所有的可能性都拍到，從不會說某個方案是最好的。“黃渤這方面是學管虎，在現(xiàn)場所有的鏡頭都要拍到。”黃渤也坦誠道：“年輕導演該犯的錯誤，我也是一個沒落地全都犯了一遍。素材量確實拍得比較多，還是希望給自己在剪輯臺上留的創(chuàng)作余地能大一些。”因此影片的片比很大，很多鏡頭沒有出現(xiàn)在最終版本里，包括徐崢、孫紅雷在上島之前的戲，張藝興做了好久心理建設吃生魚的鏡頭，以及王迅全裸被綁在巖石上被海浪拍打的鏡頭全部被剪掉。

學寧浩

調(diào)教演員有想法

曾合作：《瘋狂的石頭》等

王迅認為，黃渤在調(diào)教演員方面是學寧浩。寧浩教演員時，他早就有自己想好的一套東西，但是他一定不會先入為主地告訴演員要怎么演，他會在看完演員表演之后，再結(jié)合他的想法，重新給演員做出調(diào)整。

學陳可辛

拍感情戲很細致

曾合作：《親愛的》等

在王迅看來，黃渤對于情感的處理就很“陳可辛”，很細致，尤其是和舒淇的好幾場戲拍得特別美。“我知道黃渤有他浪漫的地方，但是沒想到他浪漫的地方能處理得那么好。”片中，舒淇飾演的姍姍是馬進內(nèi)心中美好的象征，馬進把她當作女神看待，有幾場戲，黃渤用了很多奇幻的鏡頭表現(xiàn)對于女神的愛慕之情，非常唯美浪漫。

采寫/新京報記者 滕朝

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